題名のない音楽会 2011年7月24日 宮本文昭の挑戦

世界的なオーボエ奏者として名を馳せながら、奏者としての活動を止めて指揮者としての活動をメインにしている宮本文昭の、現在力を入れている弦楽合奏の演奏が今回のテーマ。

題名のない音楽会には、コメンテータや審査員としてこれまでにも登場しているが、指揮者としての登場は初めてである。

チャイコフスキーの「弦楽のためのセレナード」から第1楽章、第2楽章、第3楽章の一部を、解説を交えながら演奏した。番組内でも話題にしていたのだが、小澤征爾を彷彿とさせる指揮姿が印象に残った。
もう少し正確に言うと、若い頃の小澤征爾を彷彿とさせる指揮ぶりということになる。

ついこの間、闘病生活の中、サイトウキネンオーケストラの舞台に登場し、「弦楽のためのセレナード」の、第1楽章だけをやっと振った小澤征爾を見て、「歳をとるということは何と残酷なことか」と感慨深かったのだが、同じ曲を今回は宮本文昭が振ったので、余計に「若くて元気な頃の小澤征爾は、こんな感じで振っていたなあ」と感じたのだ。

もちろん、オケの巧さと、小澤の深くつきつめた演奏には及ばなかったと言って良いのだが、そもそも、この曲、そんなに深く突き詰めた音作りを必要とする曲なのかどうか私には分からない。宮本文昭の、カラッとした明るい演奏で良いのではないか。

さて、宮本文昭は、弦楽オーケストラに熱中することとなった理由として、
「木管楽器は音の出し方が大きく分けて3種類ある。オーボエのようにリードを2枚使うもの、クラリネットのように1枚のリードを使うもの、そしてフルートのようにリードを使わないもの。それよりも、弦楽器のように、全て弦をこすって鳴らすという、同じ音の出し方をするものの方が、自分の思い通りの音楽ができると思った」
と言っていた。ナルホド、これは面白い着眼点だと思った。

確かに、オーケストラで使う4種類の弦楽器は、弓で弦をこする弾き方が主たるものであり、音色も、ごく大まかに単純化すると、4種類とも鋸歯状波(きょしじょうは=ノコギリ波・・・ノコギリの歯のような波形をしている波)が主体となっていて、4種類がお互いに近い。
けど、それなら、金管楽器だって発音の仕方は同じなのだが・・・とも思った。どれも、奏者の唇そのものが振動体となって、それを菅で拡大するのだから。

さて、ここで話は脱線するが、上記の鋸歯状波というのは波形の正式な呼称だと思うが、なぜ弦楽器がこの波形に近いものとなるかと言うと、弓で弦をこするとき、弓(馬のシッポを使う)と弦(確か、羊の腸？)それぞれの細かな凹凸がこすれ合って、少しだけ音が出て(右上に向かって直線的に上がり)、直後に凹凸で元に戻される(上がった処からストナと落ちる)。そして、また次の音が出て・・・という繰り返しが起こるためである。

また少し外れるが、これをノコギリ波と書くと、どうしても「ノコギリ音楽」というジャンルを連想していまうのである。
これは音楽用のノコギリ(歯はないので切断には使えない)を使う歴としたジャンルで、英語では music saw と称する。
これは、サキタハヂメという人がNHKの「トップランナー」に出て、その音楽を紹介したときの印象が強烈だったためである。

サキタハヂメは、独学でこれを始めたが、まず弟子入りを乞うたのが横山ホットブラザース゛だった、というので益々驚いたのだった。
ただ、横山ホットブラザーズの場合はノコギリを叩いて、有名な「おーまーえーはーアーホーかー」などとやるので打楽器みたいな使い方だが、サキタハヂメは弓でこするので弦楽器みたいな使い方である。そのためもあってだろう、胡弓に似た哀愁に満ちた音が出るのである。
何れも、ノコギリを膝の間に挟んで、曲げてゆくことによって音程を変化させる点では同じ。

私は持っていないが、興味ある方は下記のようなCDも出ているのでご紹介。この中に収録されている「蘇州夜曲」は絶品。「トップランナー」で演奏したのもこれで、参ってしまったのである。